Vet du vad du vill förmedla?

Du vet vad du vill förmedla, men vet din kund det?

Att ge plats i salongen till det som vi själva vill förmedla till våra kunder.
Vi kan använda produktbolagens bilder och material i anslutning till försäljningsdelen i salongen om så önskas, men det är omöjligt att produktbolagen kommer att ha samma vision som ni har inför säsongens kommande trender och inspiration. Där kommer ert eget driv in och det finns inget som kan förmedla en känsla som en bild när det kommer till hår.

Att förse kunderna med era egna alster kommer öppna deras sinnen för vad er salong tycker är bra. Det kan kännas som ett stort projekt och det kan kännas läskigt, att det kanske inte blir så bra som man vill. Men om man inte försöker kommer man inte att få reda på hur det skulle ha blivit. Det bästa är att övning ger färdighet. Och när det väl sitter på väggen, i ett fönster eller på er hemsida, så kommer känslan av stolthet ta över all oro och alla tvivel på om det var värt det.

När man dokumenterar sitt jobb så får man en klarare bild av var man har varit och vart man är på väg. Det ger en klar bild av salongens och din egen utveckling. Om dina bilder från förra året ser likadana ut som de nya, kanske det är bra att återigen se efter var du hämtar din inspiration och hur du kan ändra mönstret som du fastnat i.

Det finns bara fördelar med att göra sina egna bilder. Det ger en känsla av vad man vill förmedla till sitt klientel och är teambyggande på många sätt, just för att det startar en dialog om vad som ska göras och alla kan beskriva vad som känns bra och varför. Nu för tiden är det så mycket enklare att genomföra projekt när det går att plåta digitalt och ett fel snarare kan leda till något gott!

Fem tips Från Hans nilsson, kreativt ansvarig på noir stockHolm:

1. Välj rätt modell/modeller. Tag tid på er och välj rätt person, som kan bära upp den känsla och attityd som ni förmedla med bilderna. Det kommer vara helt avgörande för resultatet.

2. Sätt upp en plan och ett mål med vad som ska åstakommas med projektet. Bestäm 90 procent och lämna resten till slumpen. Det händer oväntade grejer i den kreativa hettan!

3. Fokusera på rätt saker. Tänk på vad ni vill visa i varje look, om det är formen som är det viktiga eller om det är färgen. Förmedla det på bästa sätt till fotografen. Tänk även på att det som fångas i kameran är det viktiga, det vill säga att det måste funka för bilden. Det är just där, just då som räknas.

4. Känns det inte bra så kommer det inte bli bra. Då är det bättre att man gör om det tills det känns bra. Försök att titta på alla detaljer och ligg steget före, så att man inte står där när man får bilderna och stör sig på nån missad detalj. Det är lätt att vara efterklok. Försök att göra det så perfekt som möjligt. Retuschering i all ära, men är det någonstans som det syns när det är retuscherat, så är det i håret.

5. Det finns inga regler för detta. Det finns bättre och sämre sätt, men är känslan rätt kan det inte bli fel!

Se det som ett roligt projekt och kom ihåg att det ska vara kul. Det kommer att lysa igenom på bilderna.

Text: Hans Nilsson, Noir Stockholm